２０１６年第２４期 （总第３１２期） 北方音乐 ＮｏｒｔｈｅＩＴｌ Ｍｕｓｉｃ ＮＯ．２４．２０１６ （ＣｕｍｕｌａｔｉｖｅｌｙＮＯ．３１２） 以张帅三首前奏曲为例 １、莉 （江苏师范大学音乐学院，江苏徐州２２１０００） 【摘要】现代钢琴音乐作品随着时代的变迁不断的进ＫＡｑｌ＇１的视野，人们不再仅仅停留于古典浪漫主义，通过对张帅三首前奏曲作品 的创作手法以及所演奏中遇到的问题分析，发现其中所涉及到的现代音乐与之前的差异，在不断的深入现代钢琴作品中含义的同时，解析 当代音乐思想。 【关键词】现代钢琴作品；前奏曲；创新思想 序言 只有和铉和经过句，有的采用音型或曲调片段加以发展，有的则用 对中国现代音乐发展进行深度探索的研究，我国音乐家早在上 模仿等复调手法作成。放在正式乐曲前前作为引子，在巴洛克时期 世纪８０年代中期就已经开始，这个时期，中国结束了ｌ０年，思 的一些赋格和组曲中，前奏曲的规模已经扩大，并取得乐曲 想得到了，并且随着中国改革开放的全面实施，中国钢琴作曲 的意义［２】，如的《平均律钢琴曲集》中前奏曲实际已经可以作 家们纷纷崭露头角，新作品不断涌现，这一时期的钢琴作品在很大 为演奏的钢琴曲，到了１９世纪，前奏曲更加，形成了一种 的意义上是与中国不断发展的经济和思想重要趋势所联系在一 新的，以精巧为特色的键盘音乐体裁，由一组规模不大的乐曲构 起的。并且，中国在打开国门的有利条件下，作曲家们不断的汲取 成。１９世纪以来的许多作曲家都热衷于前奏曲的创作，著名的有： 西方的音乐思想潮流，借鉴西方的创作技法，应用于中国作品的实 肖邦钢琴前奏曲２４首ｏｐ２８（１８３９）；德彪西所作的钢琴前奏曲２集 践中，从而使得中国现代钢琴作品创作才能更加飞速的发展。 （１９１９，１９１３）共２４首；以及斯克里亚宾的钢琴前奏曲等。 一．钢琴音乐文化的变迁 （二）钢琴前奏曲在中国的发展 纵观八十年代前作曲家们创作的作品，种类众多，大家耳熟 作为一种外来的音乐体裁，对中国作曲家而言，八十年代改 能详。在不同时期作者的思想观念和创作手法上历经着时代的演 革开放后，众多青年作曲家将此体裁开始作为自己学习以及运用这 变。然而这些变化不仅与中国经济发展和政治上主张的改革开 一类的作曲特点，创作出了很多好的作品，如郭文景的《峡》、王 有关，同样的深受在西方２０世纪初出现的现代音乐流派的影响，比 立三先生的《他山集》《五首序曲与赋格》，用其独特的构思与纯 如：音乐与旧传统完全相反的、无调式调性规律、反对印象主义客 熟的技法成为当今钢琴音乐创作中不可多得的精品。还有就是丁善 观性音乐不应是所谓的被“描写”和“象征”，而应是直接反映出 德先生在晚年创作的《前奏曲六首》，集中的体现了他钢琴作品的 人的精神和体验的“西方表现主义音乐”…；表现主义音乐流派是 成就与鲜明的个人风格；其他还有黄万品的《序曲》罗忠荣的《五 现代音乐的第一流派，也就是所谓的更加能够反映人的亲身感受的 首五声音阶前奏曲与赋格》等。纵览中国的前奏曲（包括前奏与赋 音乐思想，而并非只是单纯的讲音乐自身，但是这种思想往往不是 格）创作，有一个明显的共同点，那就是大部分作品运用民歌或 那么的容易让人理解，拍子不再重要，给人感觉可以随时间流动， 民间音乐的优秀素材作为作品主题，与各种作曲技法相结合创作而 无限的发展，这样的风格如奥地利的音乐家勋伯格； “十二音体系 成。此目的，无非是使这种外来的体裁更能为广大的中国听众所接 “是他现代音乐中的一个重要派别，即在一个八度之内，平均ｌ２音 受。 同等重要，仅仅是大调，小调音阶被忽略掉，运用半音音阶的方 “三首前奏曲”是张帅在１９９８年就读于沈阳音乐学院主修作 法，调性也被无视了；同样在美学的研究过程中，否定浪漫主义时 曲系时完成的，这部为钢琴而作的钢琴前奏曲，在中国传统音乐的 期音乐的标题性的同时，也否定浪漫主义后期及其变化演变出来的 前提下，大胆的尝试结合了西方现代的作曲技法，让这部作品演奏 表现主义夸大的幻想， “新古典主义”主张音乐创作的过程中不需 起来，不仅能够感受到明显的民族风味，又有来自于西方爵士乐的 要反映社会和政治，主张以中立的态度以及“艺术至上”的立场； 音乐特点，作者在创作的技法上的尝试和改变，使得作品更具有现 创作思想应该回到“古典”时期，回到“离更远的时代”去， 代音乐的特色，和声效果鲜亮，反映出的音乐形象生动又具有现代 那样早的时期，有更简单纯粹的音乐；作曲家应该要着实的摆脱主 感。 观性，用思考的客观性态度对待古典主义的演变，用现代手法再现 三、曲式分析（以第三首为倒） 出的新古典主义具有新时代的的古典特色，其代表人物有斯科拉文 在很大意义上张帅的“三首前奏曲”的第三首是整部作品最具 斯基，匈牙利的巴托克等等，这些流派与现在音乐的产生和发展有 有奔放和热情的乐章，快板，并且主题很明确，让演奏者能够全身 着千丝万缕的联系。 心的投人，在激烈的情绪中得到渲染、释放。 中国的８０年代，改革开放的推行，中国打开了国门，让外来的 曲式分析（图１） 音乐思潮开始涌进中国作曲家们视野，老一辈的作曲家们把西方的 现代作曲手法和技艺用于实践当中，同时也在研究西方的这些优良 Ａ Ｂ Ｋ 作品，开始尝试与中国自身的音乐创作手法相结合，即把五声体系 广———————１ 广——－－１ 和西方作曲技法相结合，从而创作出现代新颖的音乐作品，并将中 ａ 过羹ｂ ｂ． ｒ竟ｃ ｃＩ扩竞 ａ” 矗 国的民族音乐与其合二为一，塑造新的音乐形象，从而更好的升华 １抽 ｌ ’船 ｌ 舢 ｔ裕ｌＨ ｌ ¨日 Ｉ．１ ｌ嚣ｔ，知 吣 曲 ｌ嚣 ｌ ｌ耐 Ｉ●Ｉ．榔 ｌ ｐ拼 了民族音乐，使得作品不仅拥有其自身的丰富内涵，又不失现代音 穗 ∞ 凰 乐作品的特点。中国音乐文化变化的现象呈现给后人的是一个新旧 图１ 包容、波澜更替的时空演变过程。其中，对于８Ｏ年代音乐思潮的产 这部作品为带再现单三部曲式，首先Ａ大段（１２０—１５２），其 生，既是中国音乐创作的不断延伸，又为后来的作曲家们的音乐创 中ａ乐句（１２０—１２５），左手切分节奏的再加上右手旋律织体的半音 作提供了大好局面。 化动机，切分，强弱移位，让演奏者能够在曲子的开始就能进人 ＝．钢琴前奏曲 状态，给人半音阶和爵士乐节奏的碰撞，让人耳目一新，１２０４￣节 （一）钢琴前奏曲由来 （图２）的右手的柱式和旋织体取材于第一首前奏曲，在一定意义 最早前奏曲是自由即兴的器乐片段，这类乐曲有的很短小， 匕与第一首呼应。 ２０ Ｎｏｒｔｈｅｒｎ Ｍｕｓｉｃ ２０１６年第２４期 （总第３１２期） 北方音乐 Ｎｏｒｔｈｅｒｎ Ｍｕｓｉｃ ＮＯ．２４．２０１６ （ＣｕｍｕｌａｔｉｖｅｌｙＮＯ．３１２） ｊ■ｌ， ≯Ｊ…■●一 、ＩｌＪｔ …－ － － ●ｌ １ １・ １ ■ １ ● ■ － ■ １ ¨Ｊ １ ● ■ １ １ ■ 川 － Ｉ ．ＬＪ 零 ■ ｊ｜｝’ｊｉ｝ｊｉＩ ＞ ＞ ＞ ｊｉ｝ ＞ ，ｒ 王 …… ●ｌ ｕ …ｋ ｉｆ－＇－＂４ ｒ．＿’ ■－ Ｌ ■ ●： ＿Ｊｉ■ ｉ■ １ ，ｈ ｌ Ｊ Ｊ ｌ 图５ 图２ 主题开始于Ｉ２２小节的右手部分，但是这个主题旋律很不明 显，但是能够看出来源于前两首作品，１２９ｄｘ节的刮奏把音乐情绪 推向了高潮（图３）。 图３ 紧接着１３０ｄｘ节的过度，对音乐情绪的积蓄作了铺垫。１３４— １３５．以及１３８—１３９ｄｘ节其实是１２０—１２４￣ｘ节右手旋律织体的半音化动 机的演变，使得原先适用的柱式和旋织体，改为双音旋律织体。ｂ 乐句（１３２—１３５）低音域的演奏，右手附点和保持音的效果让音乐 更能舒展，１３６—１４０乐句是ｂ乐句的变化发展，１４１—１５２为Ａ段到Ｂ段 的扩充，重音符号的使用，使得情绪斗争更加激烈。 Ｂ段（１５３—１８７）小节，主题呈现在１５７ｄｘ节，是由作品主题材 料演变而来，右手旋律为１２ｏｄ￣节旋律的简化和提炼，很浓郁的民 族风味（图４）也是本曲最具有中国韵味的部分。 黧Ｉ ｝蛰 熊ｌ＃ 小帮 １９８ｄｘ节开始的右手声部模进的形式，以及左手低八度的八度 半音化进行，冲突的音乐碰撞，使得情绪达到的极点，在柱式的切 分和铉的敲打下结束了整首作品。整首曲子在很多地方都能捕捉的 到前两首的影子，这并非作者的用意所在，而是在这首乐曲的创作 过程中所应用到的技巧和处理方式的需要，这也是作曲所必需的一 种素质修养。这样起承转合，前后呼应的写作手法才使得三首作品 在作品的风格上得以统一。 根据上面我们提到的，对于作品曲式的分析，以及对旋律，织 体，节奏的掌控，我们可以得出结论，第三首作品与之前两首作品 做比较，主题之间是相对的，要说有联系，也仅仅是在某些材 料和段落部分有前两首的影子。中国五声性的旋律写作手法，加上 了西方现代化的半音化的处理手段，节奏上大量的使用切分节奏来 彰显现代音乐因素。接下来本人就这部作品的的内容来简单分析中 国现代音乐创作，改革开放以来的中国的中国音乐创作的路途到底 是如何？给我们提供什么样的要求和前景。 四．作品演奏浅析（第三首为倒） 张帅所作的这三首前奏曲分别表现出了年轻人的三种不同的 精神风貌．第一首音乐特点表现出音乐的骚动，更像是在表现年轻 人的叛逆；第二首主要是描写年轻人在恋爱时期的那种神秘感觉， 让人始终猜不透；第三首更多的表现了年轻人的狂野叛逆之情，冲 动，任性的精神状态，所以我们在演奏的同时应该注重把这些情绪 与作品相结合，尽可能的与作者的想法一致，当然，演奏者也会有 所发挥，展露自身的优势和处理方式，这些都是可行的。 首先，我们要来谈下关于这部作品中最具代表意义的一个演奏 问题——半音化。这一点在这部作品中尤为重要，不仅能够很好的 衬托作品，让作品很好的进行，还起到了过度，推波助澜的作用， 所以要求演奏者应该重视这一方面的练习，强弱转换的过程中要试 着揣度作品情感的走向，不应该跟着自己情绪走，要求演奏者要在 理解作曲家的意图后，再加上自身的情感。 其后另一个重要的问题即是力度处理。第三首首先是ｆｆ，营造 出了一种激烈的情绪，与之前第二首结尾处渐渐消失的作反差，对 比极其强烈，在第三首的刚开始，就给人热情进发，积蓄已久的激 情被释放，在很多地方都加进了重音记号，营造出强烈的切分感， 所以要求演奏者要重视区分重音力度，如果把整首第三首都弹成重 音。效果会很嘈杂，所以踏板的应用也就应该也被重视。 综上所述，要演奏好这部作品，不仅要了解作曲家的心里，意 图，还需多去思考，多去总结，注意半音化的处理的同时，还应当 注重力度，重音，踏板的处理，较好的诠释作者的意图。 钢琴传人中国不过百余年，相当于后期浪漫主义时期。也就是 说，当西方钢琴音乐发展到鼎盛时期，中国才从欧洲传人第一架钢 琴。１００多年来，钢琴演奏、钢琴音乐的创作，钢琴教学，在中国 得到了令人惊叹的发展。后经近一个多世纪的努力，中国的作曲家 们为世界音乐宝库作出了巨大的贡献，创造力不同西方钢琴音乐文 化的、带有自身特点的中国钢琴音乐文化。 对于很多的钢琴演奏者来说，大家接触的大都是以前古典或浪 漫主义时期的钢琴作品多些，张帅为钢琴而做的钢琴前奏曲三首， 研究较少，这一部作品，在中国现代钢琴作品中仍具有很好的启蒙 意义。 图４ 五．现代钢琴音乐创作的发展 ２０世纪初，西方音乐以直接的或间接的方式传人中国，并逐渐 形成新音乐而与传统音乐各成体系地发展，值得注意的是西方音乐 对东方音乐采取的是吸收和为我所用的拿来主义，经过他们的作曲 家的改造而发展了自己的文化，但是我们在那个时候，对于西方音 乐却几乎是缺乏分析的全盘接受。对于２０世纪的音乐创作来说，勋 伯格无疑是一个值得充分关注的作曲家，他夸张和怪诞的无调性音 Ｎｏ￣ｅｍ Ｍｕ ｃ ２１ Ｂ乐段的材料中也有Ａ乐段的再现，比如１７６—１８７ｄｘ节对应的是 １４１—１５２ｄｘ节的材料。起到了很好的演奏效果，起到了很好的扩充 和过度的作用。 再现段Ａ’乐段从１８８ｄｘ节开始，主题开始回归，节奏速度更加 明快，是本曲的高潮加结尾部分，很多地方都用到了之前的材料， 比如右手处理手法的变化如１９２ｄｘ节与之前ｌ２２小节（图５）。 ２０１６年第２４期 （总第３１２期） 北方音乐 Ｎｏｒｔｈｅｒｎ Ｍｕｓｉｃ ＮＯ．２４．２０１６ ＣｕｍｕｌａｆｉｖｅｌｙＮＯ．３１２） 乐打开了２０世纪音乐创作飞速发展的大门。但是，这种音乐语言并 不是突如其来的，而是与１９世纪末和２０世纪初许多作曲家的音乐创 作有着深远和复杂的联系：李斯特在他晚期的一些钢琴小品中的和 声语言已经趋于无调性，是从感性上对无调性音响的实践；而斯科 利雅宾通过“神秘和弦”的使用来重新构筑一个新的和声或音响中 心，这些音乐创作的尝试充分说明了勋伯格那些划时代的作品的出 现绝不是一个偶然的事件 】。 １９７８年后，序列主义技法成为了中国钢琴音乐创作的一个重要 的探索方向，用十二音技法写作的作品多追求与中国民族神韵相结 合。王立三《天问》、陈铭志《钢琴小曲８首》等等，都是在借鉴 了十二音技法写作的典范 。８０年代以来，现代音乐的创作实践与 理论研究都达到了前所未有的深度，作为总体性现代音乐潮流的一 六．结语 通过对张帅作品的探讨中我们得到了总结，中国的传统文化还 在继续发展，更多的现代主义音乐作品在时代的演变中诞生，但是 要在保留中国传统优秀音乐文化的生态原貌的同时，还应该与时代 接轨，与西方的好的音乐接轨，这样的中国的文化才会更好的传承 和发展，并得以传播。 如今，实现中国音乐文化的传承，要走的路还很长，继承中国 优秀文化传统是不可或缺的，对于现代音乐的发展，一要符合社会 发展要求的、积极向上的内容，二要继续保持和发扬；我们在强调 音乐发展个性的同时，不可以只是强调宣泄自身听觉刺激的音乐现 象，还应该在音乐文化产业化的大背景下，不断让更多的各个领域 的组织加入进来，从而加大对音乐产品的投入，才能使得中国的现 部分，钢琴创作也呈现出创作风格上的多元次与多元化特征，老中 代音乐创作得以更好的发展。我们应当充分利用现有研究成果的基 青作曲家为中国钢琴音乐提供了一批颇具心意的作品。丁善德教授 础上，选取中国优秀的传统音乐理念加以判读讨论，力图得到对上 曾创作了几十首钢琴曲，如《儿童钢琴曲８首》、《小奏鸣曲》、 述问题认知的拓展和深化，以期能够更加清晰地透视音乐文化，增 小序曲与赋格４首》、《回旋曲》等等，丁善德不满足于已经达到 强民族文化自信力。 的圆熟的创作技法，在调式音阶与无调性因素结合的基础上，即与 传统保持一定的联系，又寻求新颖的音响组织与色彩变化；在织体 参考文献 写法上保持法国式的典雅风格，精细优美，富有感染力［５】。 ［１】邓希路．神与物游物我两忘一关于音乐本质的对话Ｕ】．星海音 ２Ｏ世纪的音乐创作虽然在先锋派音乐鼎盛时期更加注重其观念 乐学院学报，２０１０，（２）． 的发展，但这种观念的发展不仅没有摆脱传统的影响，而且与传统 『２１缪天瑞．音乐百科词典［ＭＩ．北京：人民音乐出版社． 始终是相互作用的。不只是古典主义在２０世纪普罗科菲耶夫的《古 【３杨燕迪，钱亦平．外国音乐研究卷【Ｍ】．上海：上海音乐出版 典交响曲》中重放光彩，同样，浪漫主义在２Ｏ世纪也得到了重生， 社，２００７． 无非是我们将称之为“新浪漫主义”而已嘲，因此在２Ｏ世纪的音乐 【４徐梦东，林华．作曲理论研究卷［Ｍ】．上海：上海音乐出版社，２００７． 创作的发展所显示出来的种种迹象表明，２１世纪的音乐创作无论是 【５】赵晓生．钢琴演奏之道【Ｍ］．上海：上海音乐出版社，１９９６． 在观念上，技术的演变上，还是风格的变迁上，都可能经历这些过 【６１张巍．简论现代音乐创作的发展【．Ｉ］．人民音乐（评论 程：回顾与承接、多元与分离、扩展与融合。 版），２００４，（７）． （上接第１４页） 一方面对自身的不足与局限进行着自我调节变化。 色旗改为红旗，星位牌改为标语牌或领袖像，伞头不用伞，改为 （一）伞头秧歌服饰道具的变化 长柄五角星迎神拜庙改为拜国旗、拜烈士塔、劳动英雄等，新中国 伞头秧歌的领导者“伞头”所拿道具为右手花伞左手虎衬。 成立后，人们按耐不住喜悦之情，各村落秧歌争奇斗艳，秧歌规模 现如今我们所见的花伞一般为周边加上２Ｏ公分绸缎的雨伞，但在２０ 也变得庞大起来，伞头由一人增加到几人，重新使用了花伞，扭者 世纪３０年代之前伞周围是长达６Ｏ公分的红布，形似古代祭祀活动中 穿上了色泽艳丽的彩衣、彩扇和彩稠。改革开放后，伞头秧歌阵容 仪仗队所用的“皂罗”。祭祀活动中皂罗排在仪仗队的最前面，后 更加庞大，多者有近４００人，有扇子队、鼓子队、花伞队等。８０年 有唱祭歌的人相随。这种形式被民间舞人借用，歌者举伞表演且唱 代后，伞头秧歌紧跟改革开放的步伐，经过老艺人的大胆创造革新 词内容不局限于祭祀，经过长期的调试，渐渐演变为如今所见的形 从街头巷尾走向了舞台，在各种节日庆典、比赛中都可看见它的身 式。在祭祀活动中常见以舞降神的巫师手持的法器为会零零作响的 影。如今，随着城镇化进程的加快，许多农村居民进城务工，伞头 圆形铜具，民间舞者将这一道具保留在傩舞中经历代的流传改进， 秧歌从农村发展到城市，成为广场上人们健身娱乐的主要活动。 成为如今伞头手中所持的虎衬。 综上所述，吕梁伞头秧歌这一文化形态的产生，是当地自然环 （二）伞头秧歌内容的变化 境和社会历史环境的反映，也是人在历史发展中生存需要的反映， 汉代及以前，伞头秧歌多为古老艺术形式的遗存，模仿着劳 这种反映是人在生产劳动与生活实践中对自然环境和社会环境不断 动、生活且带有浓厚的祭祀色彩。如存有汉代角抵戏特征的牛斗 认识和运用的基础上逐步形成的。 虎、二鬼摔跤，带有原始狩猎劳作色彩的霸王鞭等。两晋之时，伞 头秧歌实现了从娱神到娱人的转变。明清时伞头秧歌已演变成民 参考文献 间自娱自乐的艺术形式，演唱的内容也多为祝福赞美。运动之 【１】资华筠，王宁．舞蹈生态学［Ｍ】．北京：文化艺术出版社，２０１２，（９）． 时，映着全国民主科学的口号，伞头秧歌举起了破除迷信、妇女解 ［２】郭奇文等．临县伞头秧歌【Ｍ】．山西：山西地方志编委会出 放、婚姻自主的三面大旗。抗日战争时期伞头秧歌成为激励人们坚 版．１９８７． 持抗战的精神食粮，战争、土地改革等社会变革后伞头秧歌多 ［３宋小翠．３］临县伞头秧歌及其民俗基础与开发利用【Ｄ】．山西：山 表现人们翻身得的喜悦心情，表演中增加了工农兵形象。 西大学音乐研究所，２Ｏｏ７，６ 期间受左倾思想的影响伞头秧歌被静止十几年，粉碎四人帮后，各 【４】纪广．“伞头秧歌”表演形式和舞蹈动作特征分析Ｕ１．太原师 村落伞头秧歌如雨后春笋般再度兴旺。如今伞头秧歌担负起宣传政 范学院学报，２ＯｌＯ，（９）：１１３—１１５ 策、娱乐逗趣、净化心灵、强身健体等重任。 ［５】史红．舞蹈生态与中国民族舞蹈的特异性【Ｊ】．文艺研 （三）伞头秧歌表现形式的变化 究，２ｏ１６，（０４）． 曾经临县伞头秧歌的参与者都是男性，连女角也是由男性扮 演。运动以后，民主科学思想深入人心，女性地位有了一定的 作者简介：雒瑜（１９９１一），女，山西吕梁，所在大学：山西 提高，许多热爱秧歌、擅长秧歌的女性纷纷加入秧歌队，一改之前 大学。研究方向：音乐与舞蹈学。 秧歌队伍阳盛阴衰的局面。抗日战争后伞头秧歌号旗改为门旗，五 ２２ Ｎｏ．ｈｅｍ Ｍｕ啦
