传统莲花图案与现代设计融合的研究与实践_

大连外国语大学

硕士学位论文

题 目:传统莲花图案与现代设计融合的研究与实践

培养学院（系、所）：国际艺术学院 学 科 专 业: 艺术设计 研 究 生 姓 名: 于谨豪 指导教师姓名及职称:刘虹 教授 论 文 答 辩 时 间: 2019年5月22日

大连外国语大学硕士学位论文 DALIAN UNIVERSITY OF FOREIGN LANGUAGES

RESEARCH AND PRACTICE ON THE COMBINATION OF TRADITIONAL LOTUS

PATTERN AND MODERN DESIGN

A THESIS SUBMITTED TO THE INTERNATIONAL ACADEMY OF ART

IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR

THE DEGREE OF MASTER OF ARTS

BY YUJINHAO

MAY.2019

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大连外国语大学硕士学位论文

传统莲花图案与现代设计融合的研究与实践

摘 要：

中国传统图案为现代设计提供了丰富的资源和素材，充分挖掘和利用传统图案对设计艺术的未来发展具有深远意义。对传统图案的开发研究和利用，已成为当代设计师研究中国传统艺术文化的一个突破方向。在我国众多的传统图案中，莲花装饰纹样以独特的审美特征和造型意蕴别具特色，是人们喜闻乐见的装饰元素。传统莲花图案不仅历史悠久而且底蕴深厚，丰富的造型形式还随着时代的发展不断变化。我国莲花图案的历史源远流长，经历了魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等不同时期，它的含义和外观顺应不同时代，持续不断地发展和演变。装饰变化规则不仅与中国本土的特色结合，同时在漫长的岁月中也吸取了国外装饰元素，并保有了一些固定含义，成为今时今日影响深远的传统图案之一。

本文首先解析传统莲花图案的寓意，从世俗与道德两方面总结出莲花寓意的产生、发展过程。其次分析了我国莲花图案在魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清四个重要发展阶段中的审美特征，并研究了不同历史时期的壁画、雕塑、器物上的莲花图式变化。在现代设计中，莲花图案因其在民俗文化中约定俗成的吉祥寓意，被广泛应用于各个设计领域。因此本文在传统莲花图案外观与内涵演变发展的理论基础上，继承传统图案的精华，寻求适合现代设计的莲花元素。将莲花图案的单独纹样进行再创造，进行传统与现代相结合的莲花组合图案创作，搜集传统装饰中和莲花关联紧密的其他纹样作为辅助图形与莲花纹饰进行组合，同时借鉴传统图案的构成形式和现代设计的色彩表现，创作出以莲花为主题的的衍生设计产品。将同样的设计思路沿用在产品的创意包装设计上，从而达到对莲花设计产品的延续。通过传统莲花图案与现代设计融合的研究与实践，创作出莲花图案新的表现形式，意在继承传统文化的同时与时俱进，以适应现代设计的发展需求。

关键词：传统图案；莲花；现代设计；融合

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传统莲花图案与现代设计融合的研究与实践

Research and Practice on the Combination of Traditional Lotus

Pattern and Modern Design

Abstract: Chinese traditional patterns provide rich resources and materials for modern design. It is of far-reaching significance for the future development of design art to fully exploit and make use of traditional patterns. The development and utilization of traditional patterns has become a breakthrough direction for contemporary designers to study Chinese traditional art and culture. Among the numerous traditional patterns in China, the Lotus decorative pattern is a popular decorative element with its unique aesthetic features and modeling implications. The Traditional Lotus pattern not only has a long history, but also has a deep foundation. The rich shape changes with the development of the Times. The Lotus pattern has a long history in China, which has experienced different periods such as Wei, Jin, northern and southern dynasties, Sui, Tang, Song, Yuan, Ming and Qing dynasties. The rules of decoration change not only combined with the local characteristics of China, but also absorbed foreign decorative elements in the long years, and retained some fixed meanings, becoming one of today's far-reaching traditional patterns.

This paper first analyzes the meaning of the traditional Lotus design, from the secular and moral aspects summed up the Lotus implication of the emergence and development process. Secondly, this paper analyzes the aesthetic characteristics of Lotus pattern in the four important development stages of Wei, Jin, southern and northern dynasties, Sui, Tang, Song, Yuan, Ming and Qing dynasties, and studies the changes of Lotus pattern on murals, sculptures and utensils in different historical periods. In modern design, Lotus pattern is widely used in various design fields because of its auspicious implication in folk culture. Therefore, on the basis of the theory of the appearance and connotation evolution of the traditional Lotus design, this paper inherits the essence of the traditional Lotus design and seeks for the Lotus elements suitable for modern design. Recreating the individual patterns of the Lotus Flower Pattern, creating the lotus flower combination pattern combining traditional and modern, collecting other patterns closely related to the Lotus flower in the traditional decoration, and combining them as auxiliary patterns and the Lotus Flower Decoration At the same time, draw lessons from the traditional patterns and modern design of color performance, to create a theme of the Lotus derivative design products. The same design ideas used in the product creative packaging design, so as to achieve the continuation of Lotus design products. Through the research and practice of the fusion of the traditional Lotus pattern and modern design, the new expression form of the Lotus pattern is created, which aims to inherit the traditional culture and keep pace with the times, so as to meet the development needs of modern design.

Key words: Traditional Pattern；lotus；modern design；combination

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目 录

一、引言··················································································································01

1.1课题研究现状···································································································01 1.2课题研究内容及意义·······················································································01

二、传统莲花图案的寓意··················································································02

2.1与世俗结合的寓意···························································································02 2.2与道德结合的寓意···························································································02

三、我国历代莲花图案的审美特征分析······················································03

3.1魏晋南北朝时期·······························································································03 3.2隋唐时期···········································································································03 3.3宋元时期···········································································································05 3.4明清时期···········································································································05

四、传统莲花图案的图式分析········································································06

4.1北魏的云冈石窟莲花图案···············································································06 4.2西魏石像局部的莲花图案···············································································07 4.3隋代的三兔莲花纹···························································································07 4.4唐代的敦煌壁画图案·······················································································07 4.5元代莲荷人物纹影青镂空瓷水注的其中一面图案·······································08 4.6明代剔红人物纹漆壶的盖面图案···································································08 4.7清光绪青花缠枝莲纹盘上的莲花花朵图案···················································09 4.8时期的莲花剪纸图案···············································································09

五、利用传统图式特征进行现代设计尝试·················································10

5.1莲花图案单独纹样的再创作···········································································10 5.2归纳整理几种与莲花有关的辅助图形···························································10 5.3融合传统图案衍生现代设计产品···································································12 5.3.1以传统图案为基础的再创作····································································13 5.3.2借鉴传统图案的构成形式········································································14 5.3.3传统与现代相结合的色彩风格································································14

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5.4延续莲花设计产品的创意包装······································································16

结 论······················································································································18 参考文献··················································································································19 致谢···························································································································20 附：相关研究成果设计样稿及产品实物展示图片···································21

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一、引言

1.1课题研究现状

莲花图案在国内外广受欢迎，自古以来，不乏文学艺术家对其广泛研究和运用。现代社会依然如此。仅从设计领域来看，国内相关研究就很多。著名美术史论家田自秉、吴淑生、田青的著作《中国纹样史》，按照中国朝代的时间顺序，整理了莲花图案的外观变化过程，着重提到了三国两晋南北朝时期、隋唐时期和明代的流行纹样中莲花纹饰的存在。李振球、乔晓光编著的《中国民间吉祥艺术》一书中，通过阐述一些民间吉祥图案在民间生活各方面的体现，侧面也反映出吉祥观念对莲花演变及应用的影响。张朋川的《宇宙图式中的天穹之花——棉蒂纹辩》，有创造性地认为棉蒂纹是莲花纹变体。高兴的《魏晋、唐、宋莲花纹断想》，通过莲花图案历史的阶段总结，研究其外观与内涵的特有联系和发展背景。韦猛颖的《莲花图形的演进及使用》简述了莲花纹在古代的应用。王晓娜的《宋代青瓷刻划花莲纹特征的演变规律研究》从宋代青瓷上莲花图案的内涵、构图和外观三方面出发，通过论述和比较，揭示出宋代青瓷刻划花莲纹的演变规律。

从国外来看，外国的专家学者也不乏对莲花图案的研究。瑞典的Bo Gyllensvard认为汉代莲花纹的基础是棉蒂纹，日本学者林已奈夫借助Bo Gyllensvard的理论进一步研究，认为莲花纹取代了西周时突然消失的饕餮纹，成为最高神和华夏的象征。美国人William Henry Goodyear将莲花图案定为古代所有植物装饰和其他纹样装饰的基础。

通过以上文献的查阅和研究，发现在研究和应用上也存在着不全面、不一致的情况。比如在应用上存在着图案不美观、图案的朝代与产品历史背景不符等情况。特别是现有关于莲花的学术文献往往只是单纯地分析古代纹样，比如构成形式、文化内涵等等，并没有研究适应当代社会审美需求和设计理念的创新型图案。

1.2课题研究内容及意义

传统图案的一直是设计界的重点之一，它虽不会时时都成为热点，但对传统图案的研究永远是必不可少的。传统的莲花图案是我国经典图案之一，被广泛应用于各种场合及设计产品上，莲花的含义也被大众广泛认可。在国外，莲花被认为是最能代表中国的花卉之一，一些中国元素的设计中常常会有莲花的影子。因此对传统莲花图案及其在当代设计中应用的研究与实践是很有必要的，它既可以理顺传统莲花图案发展的来龙去

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脉，明确其含义，同时也可以挖掘出许多丰富的形式以便于应用，更可以在国际上让更多的人了解中国文化，了解莲花图案的丰富形式与内涵。

在研究传统莲花构成形式、文化内涵的基础上，适应当代社会审美需求和设计理念，创新传统文化，将传统精华为现代设计所用才是当代设计师的责任。传统图案的研究与再创新会使设计更具文化内涵，传承华夏文明的同时，为当代设计注入文化思想，对未来设计具有深远的价值和实践意义。

二、传统莲花图案的寓意

中国地大物博人口众多，但不同民族的人们都喜欢吉祥如意的视觉体验。特别是每逢年节，装饰于生活空间的喜庆图案比比皆是，由此习俗传承下来的吉祥寓意传统图案很多，莲花图案亦是如此。中国古代莲花图案的吉祥寓意主要可以分为两类，一类是与世俗结合的寓意，另一类是与道德结合的寓意。

2.1与世俗结合的寓意

从魏晋南北朝开始，印度的一些文化思想传入我国，经过兼容并包的消化，成为中国传统思维的一部分。受传统思维影响，莲花的图案总是和传统思维相关的其它图案放在一起，被赋予了对生命的歌颂、生死轮回的神秘含义。

从隋唐开始，社会经历了由神到人的思想转变，从对神灵的膜拜更多地转为对人自身的肯定。宗教意识的淡薄，使莲花图案渐渐不再是传统思维的专有，被广泛用于

生活。人们的审美心理回归到自然生活务实中。在这样的前提下，百姓世俗生活中的吉祥观念融入到了莲花图案中，并随着朝代的更替不断加深，最后在清代甚至达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。莲花图案以世俗化的含义出现在人们生活各个方面，人们多取莲花图案那些吉祥纳福的寓意，常与花、鸟、龙凤、鱼等吉祥图案组合，有着丰富的吉祥寓意，传承至今。清康熙景德镇窑青花釉里红莲池鸳鸯图三足洗（图1），是清代典型的吉祥寓意图案器皿，上面的莲花和鸳鸯图案组合，莲花在这里表达了连理的含义，而鸳鸯表示夫妻恩爱，坚贞不渝，整幅画面反映的是世俗世界中有关爱情的吉祥寓意。

2.2与道德结合的寓意

宋代是文人思想极重的朝代，宋代文人将高洁的品德同莲花的形象联系起来，例如

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图1清康熙莲池鸳鸯图三足洗

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莲花“出淤泥而不染”象征着不与世俗同流合污的品德。这种将莲花自然形态特征同道德品质相联系的方法常为后世效仿。北宋的儒学大师周敦颐对莲花赞誉有加，甚至为莲花创作了一篇散文《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”通过赞美莲花“从淤泥中生

图2西魏莲花藻井图案

长却不沾染污垢，在清水中洗过不显得妖艳，花梗中空挺拔，不乱生

枝节，只能远远欣赏，不能亵渎玩弄”的优雅纯洁的形象，表明了自己洁身自好的心性。

莲花象征着清静无染、圣洁、光明，许多人相信人类的灵魂可以从莲花中再生。西魏时期敦煌莫高窟二八五窟的窟顶的莲花藻井图案（图2），最中心是浑圆的覆面莲花图案，中层四角是纤细、卷曲的火焰图案，外层是清瘦秀丽的侧面莲花纹，最外侧是忍冬花纹，藻井四周有直线条的流苏装饰，画面充满了异域风情，证明了当时莲花图案受印度的一些文化影响，具有“浴火重生”“纯洁脱俗”等寓意。

三、我国历代莲花图案的审美特征分析

莲花图案在我国有非常悠久的历史，是典型的传统图案之一。它的历史可以追溯至魏晋南北朝时期，历经隋唐、宋元、明清三个重要阶段，发展成为今天的样子。

3.1魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期，印度文化思想的传入对我国的莲花图案产生了深远的影响。在此时期，我国的莲花图案更多地表现出对印度莲花图案的模仿，从之前粗略简单的形式变成更为复杂的组合以及多变的式样。花瓣和以后朝代的相比，更趋向椭圆形状，以及有略微拉长的感觉。有的花瓣内有左右两部分的结构，好像横剖面看到内部构造一样（图3）。在北魏后期，魏晋的潇洒大气和柔美的风格融入到这种带结构的花瓣中，莲花花瓣越来越饱满，连同整

图3北魏云冈石窟莲花图案

个图案都变得更浑圆，花瓣根部变宽，演变为倒立的拱形。这一系列的图案也从侧面反映出中国传统特色的“对称”审美观。

3.2隋唐时期

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隋唐时期，社会的繁荣又伴随着文化大融合局面的出现，由于早前的汉文化就与多种外来文化结合，大有兼容并包之势。这时期的莲花图案显得华美丰润、造型精密准确、风格多变。同时许多优美的图案形式被总结成一种固定形式来反复多次使用，因此隋唐时期的莲花图案又有灵活性和模式化并存的特点。宝相花和缠枝莲图案也在这时期出现。莲花图案在藻井中被广泛应用，

藻井中的莲花图案色彩明快、造型华丽、线条圆润平滑、图4唐代敦煌桃形莲瓣头光图案

内容丰富多样。早期的藻井莲花图案比晚期的更加华丽，图案在造型上融入外来元素并且充满创意，构图追求稳定效果，因此画面排列规则、精密。后期的莲花藻井则是一派清秀、雅致、疏密结合的风格。隋代莲花图案融合了外来风格，多数是波斯元素，精细中充满韵律，莲花花瓣呈桃形弧度，以重瓣、偶数的方式围绕圆心排列（图4）。这样的莲花图案比较饱满圆润，颜色上多用青、黑、绿，在饱满之余更凸显了神秘优雅和韵律感。初唐的莲花图案和隋朝相比大为不同，几种不同的莲花图案套在一起组合，图案结构更复杂。此外，转轮图案和云纹等图案也装饰了莲花图案。莲花图案有明显的疏密对比。盛唐的藻井莲花大小缩小，但更为华丽精细，不但有单独的莲花图案，更有以团花出现的不同莲花图案的组合，四周出现了更多的装饰，并且花样繁多，与中心图案呼应。这一时期产生了“宝相花”，它是从魏晋时期受印度文化的影响，莲花造型变形后，又融合了中华文化的牡丹以及波斯的海石榴花图案而形成的。盛唐时期莲花藻井图案发展达到了鼎盛，华丽而又端庄，充分反映出当时对外来文化的包容。中唐时期的结构开始精简，画面更为缓和淡然。花瓣的曲线角度依然是桃形为主，但用色变得更收敛素雅，图案风格也从盛唐的热情奔放转为平稳缓和，构图上从原本的复杂、华丽变成了精简、主次分明。此时的莲花图案虽然不如盛唐的出众，但却别有一番整齐之美。晚唐的莲花藻井图案更加模式化，图案疏密分布有致，比盛唐的莲花图案更朴素大方。唐代的莲花图案华丽并兼顾了实用性，被应用在很多器物上。唐时期的陶瓷莲花图案生动有趣，富有变化。早期受外来文化影响，莲花花瓣数目繁多，堆砌排列，有很多浮雕类作品，莲花花瓣颗粒饱满圆润，花瓣上的纹路分明，立体感十足。而后期则从立体变成了平面，画面简单而有禅意趣味，像极了水墨画，本地化的风格明显。唐代在金属工艺品上也有

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非常精美的莲花图案，前期更多融合了波斯等外来文化，风格华丽，有些像藻井图案。中唐后的金银器，较少出现外来元素的影子，更多地凸显了本土元素。此外莲花图案与象征吉祥的飞禽走兽结合也是特点之一，从隋代便已经出现。莲花和鱼谐音为“连年有余”；莲花和石榴，一个是有数量多的莲子，另一个是大量的石榴子，两种植物的图案放在一起寓意是子嗣众多；富贵的牡丹和莲花相配则是“连连富贵”之意。唐代的“并蒂莲”即一支莲花蔓上有两朵莲花，象征着爱情的和谐。此外，莲花也与龙凤、鹤、鹿等祥瑞动物形象搭配。这种现象反映出中华传统文化的吉祥观念，寄托了人们对美好生活的期盼。

3.3宋元时期

宋元时期的莲花图案同隋唐的相比，一改华美丰润的璀璨之风，洗尽铅华，风格更显清秀、淡雅和精致。宋元时期同唐代一样也有很多模式化的作品，并在国画的影响下诞生了很多独特的图案。宋元主流的莲花图案可分成：缠枝莲、折枝莲、莲池图、束莲、码等。

缠枝莲（图5），是以唐草纹为基础进行变化得来的，在宋代之后流行开来。该图案以一条弯曲的花枝为基础，添加旁分的枝叶、花朵等图案，并时有环绕结构，画面形成无限的循环，充满规则之美。折枝莲则是单独出现的图案，是由花朵和枝叶组成的，就像被折下来的一朵花，常出现在一些器皿的表面做装饰，比如瓷枕、盖子等。莲池图是较写实的图案，常出现在瓷盘等器皿的盘面上，描绘了一幅有莲花、水草、鱼、鸳鸯甚至童子嬉戏的池塘画面，应用在水器上更显生动，同时兼具装饰和实用价值。束莲，是用丝带将莲花、莲叶和莲蓬束在一起的图案，比折枝莲的结构更为复杂，最早出现在北宋的瓷器上，到元代广泛流行。码是元代流行的一组经过变形处理的莲花花瓣图案，常以八片花瓣出现，装饰在瓷器表面，有时花瓣上还有铜钱、珊瑚、灵芝、祥云、火焰、枝叶、葫芦、元宝等图案，象征了富贵、平安等吉祥寓意。国画的发展同样也影响到陶瓷和纺织品的莲花图案样式，使莲花图案更为简练，线条感强，有写实国画的风格。

3.4明清时期

图5元代缠枝莲石刻

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到了明清时期，宗教观念淡薄，社会的不同阶层都更大程度地参与到莲花图案的发展创作中，产生了多种多样的莲花图案，更具有民俗感，多种鲜艳的色彩常出现在一个图案中。图案的结构在前朝的基础上发展，变得更繁缛。明清时期的主流莲花图案有缠枝莲、勾莲、莲池图等。缠枝莲在明代已经变得模式化，并在外观上

图6明代织锦缠枝莲纹

作了相应调整，花枝变细、叶子缩小，更注重描绘莲花花朵的细节，并将花瓣加大、花瓣间距缩小，显得精细紧凑（图6）。缠枝莲还和其它吉祥图案组合，比如龙、凤、梵文等。明代末期的缠枝莲花纹更为繁琐，叶子轮廓有很多小曲线，花朵硕大，花瓣之间的距离极小，几乎要粘在一起，视觉上引人注目，装饰感强。清代的缠枝莲在花朵的造型有所回缩，花朵变小，但花枝和叶子更加繁复，叶子和花枝组成一体，形成了若干个细小卷曲的线条。花朵和枝叶共同组成了对称的图案。勾莲是清代产生的图案，它由缠枝莲变化而来，但更加精巧，枝干与枝干互相勾绕，使画面更复杂。清康乾时期，应用了莲池图的瓷器和元明的风格有了较大区分，前朝在色彩上多是青花瓷为主，但清康乾后的瓷器变得多彩，有五彩、珐琅彩、斗彩、粉彩等，有明显的民俗感，是当时的主流。明清时期的莲花图案虽是以精巧繁缛为主流，但也有一些民间的瓷器为了节省时间成本，将图案写意化。此外在明清时期，莲花形象也被年画和剪纸广泛取用，更体现了莲花被民俗化，具有吉祥的寓意。

四、传统莲花图案的图式分析

根据对传统莲花图案发展历程的研究，下面对几种典型的图案做图式构成分析以及图案归纳整理，以求得对现代设计有可利用的价值。

4.1北魏的云冈石窟莲花图案（如图7） 该图案用于壁画局部的装饰，是宗教性的艺术作品。该图案分三个部分，中间为圆心，第二层大小花瓣错落圆形结构排列，最外层以两个对称的花瓣为基本元素，围绕圆形做适合排列。该图案相比后面朝代

图7北魏图案 图7-1作者重新整理后的图案 的图案，要显得瘦长一点，同时每个花瓣里面都有两

个对称的空心，就像将花瓣分为两半一样。整个图形是中心对称的形式，形成一个圆形

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的图案，在视觉上有自然、安定、庄重、完美的感觉。图案外围的花瓣小，中心的花朵图案大，形成一种明显的对比，在视觉上显得中心突出而四周具有装饰性。

这个图案不是很复杂，在现代的设计应用中，可以用于一些小巧的东西上，比如杯垫、印章，也可以将图形进行重复排列，用在明信片上，营造一种自然、朴素、可爱、清新的美感。可以提取最中心的花图案，作为标志的参考样式，但在对称的形式中加入一点不对称的因素，让标志显得生动。

4.2西魏石像局部的莲花图案（如图8）

该图案分为三个部分，分别是底部和左右两侧的莲花花瓣、最中间被变形夸张的莲蓬、以及莲蓬两边被变形成为向外卷曲形状的花蕊。与其他朝代常见的中心对称相比，该图案采用的是左右对称，并且仍以印度风格为主。该图案具有异域风情，花瓣比较瘦长。莲花图案

图8西魏图案

图8-1作者重新整理后的图案

采用左右对称的构成形式，具有端庄、静谧、清新的视觉效果。

在现代设计应用中，可以将该图案变形，在保持对称形式基本不变的前提下，将花瓣简化、花瓣的尖角变成圆角，将其变得卡通可爱，就像一个吉祥物的形象。

4.3隋代的三兔莲花纹（如图9）

三图莲花纹饰通常被使用在藻井的中心，图案分为三个部分，分别是最外面的花瓣、中间的圆环和最里面的三只兔子纹样。与其他朝代的图案相比，该图案简约又不失华丽，同时兔子纹样又有动感。它的构成是中心对称，具有端庄匀称之美。莲花瓣的样式受到了外来文

化的影响，有了很大变化与创新，变得圆润许多，像桃子的形状，让整个图案平添了一份华贵丰满。三个兔子首尾相接，形成了旋转对称，同时由于兔子本身跳跃奔跑的动态，给静态的对称增添了韵律感。

在现代设计应用中，可以单独提取莲花瓣作为元素，可以放大变成扇子。莲花瓣本身是左右对称的形式，同时又采用了镂空的处理，花瓣的曲线富有变化，在平衡、静态、庄严的同时，又多了些富丽和俏皮。

4.4唐代的敦煌壁画图案（如图10）

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图9隋代图案

图9-1作者重新整理后的图案

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它是头光图案的一部分，头光是敦煌壁画中弟子头后面的光环，是中心对称的环形，而单独提取出来的图案本身是左右对称，并未形成完全的中心对称形式，当然也可以将其完善成中心对称。图案由若干小图案构成，有莲花的侧面变形、莲叶的侧面变形、还有莲花花

蕊的图案。最大的图案是莲花花瓣，呈桃形镂空状，使得图案疏密得当，不会过满。这些图案组合在一起，呈现出一种华丽丰满的视觉效果。较之隋朝，在形式上有较大的变化。莲花图案不只由单一花瓣组成，更多是以团花出现，结合了中原的牡丹和波斯的海石榴花图案，形成宝相花图案，具有很强的装饰风格，和缠枝莲等图案完全不同。同时它又比其他朝代的图案更为密实，同时又恰到好处，不会赘余。

在现代设计应用中，可以将其作为重复图案使用在背景的装饰中，让莲花图案延伸在空间当中，加深观众对莲花图案的印象。也可以变成卡通人物的头饰，作为扩展的内容出现。还可以放在重要的、能凸显主题的产品上，作为主要图案，有一种很强烈的视觉效果。而应用在招贴上将会具有非常出色的效果，因为唐朝的莲花图案非常典型，有很强的辨识度和代表性，可以强调招贴的莲花主题，而它华丽的形式会让招贴非常引人注目。

4.5元代莲荷人物纹影青镂空瓷水注的其中一面图案（如图11） 这个图案外圈是环形，里面是普通线描莲花莲叶图案。与其他朝代的图案相比，这张元代的莲花图案采用了不对称的构图，但是图案的装饰性也是很强的。构图十分巧妙，线条都非常柔美、流畅，体现一种和谐之美。图案明显是受到了绘画艺术的影响，更像是白描国画，简练而生动。

在现代应用中，可以使用这种形式，但并不只是使用单独一种图案，而是制作一些风格统一的图案放在环形内，制作成印章、徽标等小的装饰物。由于风格统一，同样是和谐的效果。也可以将茶壶和里面的图案都提取出来，整体成为一个图案。

4.6明代剔红人物纹漆壶的盖面图案（如图12）

图11元代图案

图11 -1作者重新整理后的图案

图10唐代图案

图10-1作者重新整理后的图案

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该图案分为四部分，分别是最外面的环形、中间面积最大的带有底纹的环形区域、环形区域上的吉祥八宝中除莲花外的剩下七宝以及最中心的莲花。此图案与其他朝代的莲花图案相比，更加繁缛并具有民俗色彩，并且里面很多组成部分都是一个单独存在的图案。该图案采用中心对称

图12明代图案

图12-1作者重新整理后的图案

的构成方式，让人觉得莲花是完美的，这个均衡的图案位于壶盖的正，有一种稳定的视觉效果。莲瓣比较宽大，莲瓣之间的缝隙小，排列更加紧密和对称，表现出华丽精细和很强的装饰性。

在现代应用中，可以将这个图案应用于盘子上，比如在盘子上使用一个面积较大的该图案，制造有冲击力的视觉效果，也可以将图案缩小，印在盘子底部，增加产品的精致。也可以将图案的线条加粗，改变配色，还可以和别的图案一起以散点的形式应用于招贴上。

4.7清光绪青花缠枝莲纹盘上的莲花花朵图案（如图13） 此花朵图案由十几片花瓣组成，可以划分成三部分，分别是上面一层、下面一层和最中心的一片花瓣。与其他朝代的图案相比，该图案更加突出和夸张花朵，花梗被弱化变得非常细，并且也非常具有民俗风。花朵有非常华丽

图13清代图案

图13-1作者重新整理后的图案

繁缛的风格，融合了牡丹等图案，是宝相花的一种。花朵大致上采用了对称的构成，但细节处又有不对称，整体视觉像是旋转对称，可又出现了左右对称。因此，在视觉上虽然端正、华丽、庄严，但又不会古板，有着动态和生命力的效果。

在现代应用中，可以将其做成布艺挂件、灯饰、包装图案和贴纸，有很好的辨识度，而对大众而言，清朝的宝相花是较为熟悉的，因此使用它可以增添一份亲切温暖的感觉。

4.8时期的莲花剪纸图案（如图14）

该图案分为两部分，分别是花瓣和里面的镂空装饰。同其他时期的图案相比，该图案更加简单朴素，又充满了可爱和生活化的特点。由于图案来自民间而非宫廷，因此图案非常简洁、富有生活情趣、概括而有辨识度。

图14图案

图14-1作者重新整理后的图案

这个图案是莲花的俯视效果，采用中心对称的形式，图案内部有中心对称的镂空，给厚

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传统莲花图案与现代设计融合的研究与实践

实的图案增添了一点轻盈。

在现代应用中，可以将其做成印章图案，印出来的图案其实是在某种程度上复刻了剪纸。还可以让它成为一些设计延展品的边饰，因为它简洁可爱，所以可以连续重复使用，在加深人们对莲花印象的同时，还可以与主要的莲花图形相呼应，在达到均衡视觉效果的目的之余，还强调了主要图形的存在。

五、利用传统图式特征进行现代设计尝试

5.1莲花图案单独纹样的再创作

莲花图案在古代有非常多的形式，但是它们基本都有共同的几点：花瓣的数量是一定的，尤其如果是侧面的莲花，数量通常是3或5，莲花是放射状的，就算是侧面的莲花，也是从底部向顶端放射。这是莲花基本的自然造型特征。从视觉感受上来看，莲花花瓣是圆润的。莲花有自然、清新的特征，同时又有富贵和平安的寓意。

根据现代人的偏好，重新创作莲花图案（如图15）。作者尝试创作一款标志，利用莲花单独图样的特征，采用侧面的五瓣莲花形象，这是比较易于现代人辨认的，不仅简洁而且容易识别。表现风格上使用了填充和线描两种效果，分别应用在标志中。同时尝试了透明度、渐变、扁平化三种方案。透明度和渐变可以表现出莲花的清新自然特点，扁平化则更为现代，与当前的设计趋势较为契合。在

图15莲花图案的再创作

颜色上，选用粉红色和金色两种。粉红色就是莲花本身的颜色，在此基础上进行透明度或渐变的处理，可以更加凸显清新自然的感觉。而金色则是与传统的莲花“富贵”的寓意相呼应，比较反映了大众对莲花这一形象的心理需求。

5.2归纳整理几种与莲花有关的辅助图形 在我国传统图案中，莲花图案一般会与其他纹样组合出现，比如莲花、宝伞、金鱼、宝瓶、白海螺、吉祥结等图案。以传统图形为依据，再创作提炼出一组这样的延展图形，作为系列装饰和组合的辅助图形，可以在视觉上更为丰富，同时又深化了

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图16吉祥结图案

图16-1作者重新整理后的图案

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这次现代设计尝试的内涵。

这几种图案是不同的物体，所以将它们的风格尽量统一是设计重点之一。将传统图案进行简化、提取、概括和变形，并且使其拥有共同的元素，拥有共同的画面风格，追求一种可爱、现代、卡通的感觉（图16、17、18、19、20、21、22）。

吉祥结图案（如图16），是一个非常具有传统色彩的图案，被普罗大众广泛地认识和喜爱。原本的图案有坚硬的棱角，不够柔美和亲切，和其他图案也不能统一，因此要改变图案的风格，将图案的棱角变成圆润的曲线。由于吉祥结是一个“结”，有着编织的结构，因此线条变成曲线之后能更加看出这一点。此外修改后的吉祥结，看上去是丝带绕成的，视觉上会很柔和。

金鱼图案（如图17），在不同的工艺品中有不同的表现，有的是一只鱼，有的是一对两只，形象差别也较大。因此修改后的图案借鉴了清光绪时期的金鱼图案，可爱圆润，又不至于太复杂。

莲花图案（如图18），是八个图案中凸显主题的那

图18莲花图案

图18-1作者重新整理后的图案

图17金鱼图案 图17-1作者重新整理后的图案 一个，因此在挑选传统图案的时候，要选用识别度较高的、有代表性的种类。图上的莲花图案是取自清光绪时期八吉祥图案中的莲花，形象较易辨识，具有民间色彩，平易近人，花瓣带有清代缠枝莲的风格，是传统的体现。添加了五角星这一现代设计中的流行元素，添加一种闪亮梦幻的感觉。从视觉上看，会感觉到莲花是很柔和的，曲线造型为主，但又有五角星的添加，不至于太过软弱。

胜利幢图案（如图19），它的图案和宝伞很像，并且同样都是很复杂，因此要保留最主要的华盖部分，舍弃其他不必要的装饰。保留华盖主要的结构和有代表性的图案，就可以在视觉上表现出胜利幢宽大的特点。

图20白海螺图案

图20-1作者重新整理后的图案

图19胜利幢图案

图19-1作者重新整理后的图案

白海螺图案（如图20），原本的图案在不同的艺术品上，大都是比较单一的海螺形

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象，并且形状偏写实或上下一样粗细，不够优美，因此要将白海螺进行变形，并添加三个五角星作为装饰，从视觉上看，缩短了白海螺的长度，显得小巧可爱，并且不至于单调。

宝瓶图案（如图21），原本的图案比较刚性，瓶体中部是四方的，整个瓶子又被很多装饰包围，反而掩盖、弱化了宝瓶“瓶子”的形象。因此在现代的图形创作当中，要用较为柔和的曲线来描绘宝瓶，舍弃弱化宝瓶的部分，保留优美的缎带装饰，并在视觉上达到较为均衡的效果。

宝伞图案（如图22），原本的图案较为复杂，充满了装饰，因此在现代的设计中，要将其简化，提炼。该图案最主要的部分是伞盖和伞柄，因此就保留这两部分，将上面有特色的伞边、伞尖保留。从视觉上看，显得更简洁，同时既有伞的感觉，又保有宝伞的风格。

5.3融合传统图案衍生现代设计产品

在传统的吉祥莲花组合图案中，莲花和其他图案是较为规矩的排列在一起，常常是排列成环形，并且他们之间有较为均等的距离，图案之间没有很多联系，形成一种静态的视觉效果。但是如果要让传统的元素用较为现代的语言来呈现，就可以让这些图案之间有视觉上的联系。这种联系可以借助图案与图案之间的距离大小与位置来建立，还可以用一些小的辅助元素添加在图案之间，为它们建立联系。将各种图形结合，形成复合的图案，搭配符合现代人审美习惯的颜色，可以达到一种较有层次、丰富又和谐的视觉效果。《爱莲说》方巾系列设计（图23、24、25、26、27、28），在图案上使用了中国古代不同历史时期的莲花图案及其衍生图案。以该系列的两组为例，每组有三种构成形式，同一组使用相同的构图形式和不同的色彩及图案搭配。

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图22宝伞图案

图22-1作者重新整理后的图案

图21宝瓶图案

图21-1作者重新整理后的图案

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图23方巾设计《爱莲说》1

图26方巾设计《爱莲说》4

5.3.1以传统图案为基础的再创作

传统图案是现代设计的丰富来源。《爱莲说》方巾系列设计就是采用了经过整理后莲花纹样，在图案式样上延续了传统莲花图案的美感。用传统莲花图案作为设计基础，变形之后再重组处理。设计原则即是使其保留传统韵味的同时焕发现代光彩。图23的方巾设计上，中心的圆形图案，是基于北魏云冈石窟莲花图案的变形，首先这个图案本身是中心对称图案，易于使用，同时有非常优美的结构，因此要将其结构线突出表现出来，又简略掉赘余的

图23方巾设计《爱莲说》1

图27方巾设计《爱莲说》5

图28方巾设计《爱莲说》6

图24方巾设计《爱莲说》2

图25方巾设计《爱莲说》3

细节，使其更为几何化，修改后的图案结构明晰，有钻石般的美感。在此图案上面，有宝瓶图案的现代化变形，由于原图案的形状较为古拙，因此做了较大改动，将瓶身变窄、瓶颈和腰处变细，加上缎带的装饰，凸显出秀丽的特点。四个角的对称图形是明代剔红人物纹漆壶盖面图案的变形，原图案虽是规则图形，却有手绘的不规则感，并且比较繁

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缛，因此要将其简化，提取其中的一部分作为应用的图案，并且要将其变得更有规则，又加了结构线来给钝圆的图案加上一份锐度。这三个图案组合在一起，形成了新型的图案。背景使用了清朝缠枝莲的花朵图案，原图案比较复杂，因此做了剪影处理，避免让背景喧宾夺主。

《爱莲说》系列方巾设计中，其它设计款式也是利用重新整理的传统图案进行再创作。图24中心的图案是取自另一种圆形的北魏云冈石窟莲花图案，上面添加了现代化处理的宝伞图案。四个角的中心对称图案是从隋代藻井图案中的莲花纹变化而来。背景使用了变形后的白海螺图案。图25的中心是变化过的吉祥图案，四个角的中心对称图案是清朝缠枝莲纹当中的莲花花朵图案。背景使用了唐代敦煌莲花藻井的局部图案。图26的四角使用的是隋代莲花文透气孔葫芦形瓷器顶部图案的变形，上下左右使用的则是唐代敦煌壁画当中头光图案的提取形，最中心使用的是变化过的一对吉祥金鱼图案。图27四角使用了明代剔红人物纹漆壶盖面图案的变形，上下左右，搭配了吉祥莲花图案，最中心则是隋代莲花纹透气孔葫芦形瓷器顶部图案的变体。背景使用了现代化处理的吉祥金鱼图案。图28四角使用了北魏的云冈石窟中的圆形莲花图案，上下左右搭配了吉祥结变体，中间是另一个北魏莲花图案，背景使用了吉祥莲花变体，构建出一种比较原始风格的画面。

5.3.2借鉴传统图案的构成形式

在本次研究过程中，经过对传统图案的研究和重新整理，发现传统图案多为对称的构成形式。这对现代图案的再创造极为有利，不仅可以直接使用，提取和再创作其中的一部分元素也非常方便。图24的方巾设计上，中心是一种圆形的北魏云冈石窟莲花图案，上面添加了宝伞图案。四个角的中心对称图案是从隋代藻井图案中的莲花纹变化而来。不论是中心的北魏图案还是四周的莲花图案，

图24方巾设计《爱莲说》2

都是中心对称的规则图案，这体现了传统图案的对

称规则特点。同时，中心北魏图案的上色，略微打破了中心对称，但仍保持了左右轴对称；同样在该图案上方添加的宝伞图案，也打破了整体中心对称的构成形式。而背景的

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清朝莲花图案也不是完全对称的。这样可以在传统构图之余增添一些变化，使画面不至于太呆板。

图23、24、25使用了相同的构成形式，中心是一个均衡的圆形图案，四周是中心对称的图案，背景基本对称，但在细节上有变化和丰富。图26、27、28使用的是相同的构成形式，最外围有框，在四角使用了四个相同的小型图案，上下左右空缺的地方加上了稍大一些的四个相同图案，构成了中心对称的形式，背景使用的是图案的连续排列，在最中心的空白处则是加上轴对称的图形，同样构成了均衡又略带变化的画面。

5.3.3传统与现代相结合的色彩风格 在现代的设计中，颜色是不可或缺的重点，而传统色彩在现代设计中时常有所体现，而又有所变化。借鉴传统色彩可以制造出温和的色调，但又不至于太过灰暗。同时色彩也可以传达出画面的一些含义。《爱莲说》系列方巾设计的色彩不仅保留了中国传统图案的色彩特征，同时亦融合了西方的色彩组合设计。如图26的方巾图案设计借鉴了图29的爱马仕方巾的色彩，整幅画面当中虽然使用了较为温和的灰色系，但同时也融入了黄色和蓝色的互补色彩搭配，使得温柔和谐的色彩基底上又有微妙的色彩碰撞，增添了一份现代感。此外还让画面中的各个元素拥有不同的透明度，制造出丰富层次的同时也让画面的各种颜色更有联系。使用了大面积的饱和度不同的黄色系，以及深浅不一的蓝色，营造出一种平静、和谐的冷色调的氛围，反映了莲花图案在传统思维影响下的清净无染、圣洁。不同层次的黃色搭配出了淡金色的视觉效果，突显出隋唐时期的华丽和莲花在世俗生活中的吉祥寓意。而浅蓝

图29 爱马仕方巾

图26方巾设计《爱莲说》4

色和深蓝色两种颜色搭配则可以体现出唐代贵族装饰的优雅风格。

图23使用了大面积的灰蓝色，搭配白色、大面积的柠檬黄、红色，呈现出整体的

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冷色调。特别是在最中心的宝瓶和莲花图案上，使用红色和白色的搭配，反映了圣洁，以及对生命的歌颂的含义。而四角的中心对称图案则加入了黄色，从颜色上传达出生活当中的吉祥寓意。图24的图案使用了大面积的赭石、藤黄和柠檬黄，以及少量土黄和适量的白色，从整体营造出暖色调的画面。白色暗含着莲花寓意当中的圣洁，而藤黄、柠檬黄、赭石、土黄共同营造出的金色调则表示着从隋唐开始，莲花与越来越浓的世俗吉祥观念结合到一起。图25使用了大面积的灰黄色、白色，适量的灰色、天蓝，以及少量的朱红色，搭配出冷色调的画面。画面当中使用了明显的清朝元素，因此在用色上比较大胆，体现出清朝社会对莲花图案赋予的吉祥寓意，充满了民俗风格。同时大量的白色又表现莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的形象，象征着高尚纯洁的品德。图27使用了大面积的粉绿色，搭配了土黄和米色以及少量的灰色，营造出一种中性偏暖的色调。画面当中清淡的米白色，表现了莲花不与世俗同流合污的品德，又象征着清静和圣洁，而绿色营造出池塘的感觉，更衬托出莲花的洁净之美，搭配了土黄色则在一片清淡中点缀了一点富丽和吉祥的寓意。图28为了呼应画面元素的上古特点，颜色上也进行了呼应，使用了大面积有视觉冲击力的红色、紫色、深与浅两种古铜色和米灰色，营造出一种原始的、奔放的氛围。古铜色和灰色赋予方巾神秘的含义，而红色紫色则表示对生命的歌颂。

5.4延续莲花设计产品的创意包装

《爱莲说》系列方巾设计的包装和产品风格有所呼应，使用的都是经过再创作的莲花图案。选中金色的线描莲花图案，成为产品的标志，起到代表产品形象的作用。再选用取自明代的莲花图案，平铺在包装表面，作为包装的底纹（图30、31）。将标志放置在画面底部，配以中文品牌名。英文品牌名“Ode to the Lotus”顺着底纹的弧度排列在画面上方。“Ode to the Lotus”是《爱莲说》这篇散文的题目在学术界的标准译名，意

为“对莲花的赞颂”，也符合了这一系列方巾对中国传统莲花图案的致敬之意。

在色彩上，使用了两种方案。第一种选用了金色和紫色两种颜色。金色和紫色都是中国传统图案中常见的颜色，代表了华丽、神秘、高贵，符合莲花的寓意，同时金色和

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图30爱莲说方巾包装1

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紫色也是一对互补色，视觉上形成鲜明的对比。此外，紫色选用了偏暖的紫红色，更能吸引女性消费者这一方巾的主要购买群体。第二种方案则使用了蓝色和粉色的搭配。这两种颜色的搭配比较有现代的风格，并且都是明亮清淡的颜色，可以凸显出莲花纯洁美好的特点，相比第一个方案的成熟大气，显得清新可爱，也更加能够吸引年轻的消费群体。由于是方巾的包装，因此在作为底纹的北魏莲花图案里填充了两种透明度不同的颜色，

象征轻薄的方巾折叠后有不同的层次，凸显方巾的飘逸、透明、轻盈等特点。

在结构上，选择了套盒，在设计的时候将盒子设计成扁平的外观，有别于一般包装盒的体积感，使购买者有一种视觉上的新奇感。此外扁平的盒子在柜子里便于存放，能更好地保护方巾，因此在吸引消费者之余又有

图32爱莲说方巾包装丝带 图31爱莲说方巾包装2

了功能性。每个盒子都配有丝带作为装饰，丝带的颜色与包装一致，并使用了中英文品牌名（图32）。此外，也使用传统莲花图案作为点缀。

借鉴和再创作莲花图案是本次设计尝试的一部分。在此基础上会进一步深入使用研究莲花图案的成果，延续系列方巾设计以及衍生品的创意和制作，进一步体会传统文化的魅力，传承我国传统的装饰文化元素，使其有效应用于现代设计。

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结 论

本文通过对不同历史时期莲花图案的学习，得到了若干优秀的传统莲花纹饰，并对它们进行了图示分析和整理。通过分析，领悟了不同时代装饰艺术的表现风格。研究过程中对传统莲花图案寓意进行了梳理和总结，得到了吉祥、纯洁、生命力等莲花特有的图案寓意。研究传统文化意在为现代设计服务，莲花图案的传统构成方式为现代设计提供了有价值的理论和实践参考。在本次传统文化的研究与实践中，发现传统莲花图案可以在以下几方面有效的运用于现代设计中。首先，在传统莲花图案的美学价值中，其圣洁的精神和吉祥寓意已最为广泛的使用于现代各种创意中。将传统图案进行现代处理之后，有助于提升设计的精神内涵。其次，我国传统莲花的图示构成和色彩表达，应用于现代设计可以体现不同历史时期的文化特征，在设计中有助于增加设计作品的文化底蕴。在本次理论研究与实践过程中，感悟到我国传统设计的博大与精深。通过以上总结可以得出结论，对于传统设计，我们应该批判地继承，在传承我国优秀传统文化的同时，打破古代程式化的图案构成习惯和传统守旧的思想观念，过滤出传统文化的精华融合于现代设计之中。艺术设计是与时俱进的一门学科，设计理念在与时代和社会同步的同时，更需要深植于传统文化的土壤，才能创作出好的作品，同时也要适应时代发展的潮流，才能有广阔的市场和实际应用价值。

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参考文献：

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[10]张淑蘅.中国本土莲花图纹的生成及象征意义.[J].时代文学(上半月) ,2011,02:219-221.

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致 谢

研究生三年时光匆匆飞逝，在即将毕业之际，我内心感触良多。在这三年之中，我更加了解了视觉传达这一专业，也提高了自己在专业领域的理论和实践能力。过去在视觉传达方面的一些困惑已经解开，并且更加明白了自己在所学专业里真正感兴趣的是什么。经过这三年，我比从前更加热爱视觉传达专业，更加确定了以后会继续在视觉传达专业的领域进行探索和实践。

在这三年里，我最感谢我的导师刘虹老师，这篇文章在她的指导之下完成，字里行间都体现了导师的严谨认真和对我的一片苦心，在文章的创作过程中，我遇到过许多问题和阻碍，在导师的指导下都一一解决。平日里我的导师在专业方面也非常慷慨地帮助、指导我，使我在专业上更有信心和力量，老师对专业的认真态度和专业的视角也常常为我带来启发。

大外国际艺术学院，是一个治学严谨、学术氛围浓厚的艺术学院，在研究生就读期间，国际艺术学院的各位老师们都在各方面给予我极大帮助，我能生活学习在这个环境中非常幸运，在此鞠躬致谢。

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大连外国语大学硕士论文相关研究成果设计样稿及产品实物展示图片

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一、爱莲说系列方巾品牌说明

爱莲说系列方巾，使用了中国古代不同历史时期的莲花图案及其衍生图案。用传统莲花图案作为设计基础，变形之后再重组处理，借鉴传统图案的构成形式，并具备传统与现代相结合的色彩风格。设计原则是使其保留传统韵味的同时焕发现代光彩。

二、系列介绍

2.1田田系列

红莲映日

莲池游鱼

双鱼戏水

2.2秋水系列

2.3冬雪系列

秋日莲池 秋夜莲池 秋梦莲池

冬的喜乐

冬的自然

冬的怀念

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2.4飘飘系列

2.5花变系列

三、产品实物3.1田田系列

3.2秋水系列

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花飘飘

水飘飘

梦飘飘

众莲献宝

莲莲齐舞

莲莲齐舞

红莲映日

莲池游鱼

双鱼戏水

秋日莲池

秋夜莲池

秋梦莲池

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3.3冬雪系列

3.4飘飘系列

3.5花变系列

冬的喜乐

冬的自然

冬的怀念

花飘飘

水飘飘

梦飘飘

众莲献宝

莲莲齐舞

百莲缭乱

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四、相关衍生品及展示效果

4.1抱枕、桌旗、茶杯垫

抱枕

桌旗

茶杯垫

4.2丝巾包装

浅色包装

深色包装

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4.3爱莲说产品说明书

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4.4衍生品实物展示4.5展示设想效果

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