刺绣研究

刺绣的研究论文

摘要

在服装市场竞争激烈的今天，我们应借鉴国际成功典范，以本土文化为基点，用国际眼光看未来，从服装设计语言创新入手，正确导入刺绣这一中国传统元素及时把握和正确运用刺绣工艺，并将其形成自己独特的设计风格。本设计在及民族元素及当代经典服饰的基础上，通过刺绣，堆摺等面料二次再造进行创新设计，将东方元素与西方浪漫主义思想相结合进行研究。 刺绣用其丰富的语言运用到服装设计中，用打破传统的刺绣手法来丰富服装华美的形态， 用更开放的态度和观念对待刺绣形式，对服装的刺绣艺术进行了创意性的改造，在保留传统刺绣本质的情况下，在形式上有所创新，是刺绣这一传统技艺更好的服务于现代服饰和未来服饰。

本论文采用与实践相结合的研究方式，明确了中国传统服饰刺绣与现代服饰设计的关系；明确了传统服饰刺绣在现代服饰设计中的地位和作用，刺绣在服装实用与装饰方面的广泛应用，阐述了传统刺绣与现代服装形态相结合的创意性理念。 关键词

锦 服饰刺绣 现代设计 华美形态 传承发展

沈阳大学毕业设计（论文） No 1

引 言

中国传统服饰刺绣有着悠久的历史和文化底蕴，是中华民族优秀文化遗产的重要著称部分，具有独特的研究价值，我们要挖掘和保护民族服饰刺绣工艺，服饰产品未来的发展趋势也是传统元素与现代工艺相结合，传统刺绣形式与现代服饰造型发展趋势相结合。现代服饰设计的发展需要寻找传统与现代的契合点，使现代服饰设计设计在融合了传统精髓的同时有具有时代精神，

刺绣在服装设计应用的过程中逐渐现代化，传达了超越传统的一种理念，是一种充满挑战的创造过程，改造后的刺绣手法所形成的形态给人一种与常规截然不同的感受，动摇了人们旧的审美观念，同时也推动服装设计自由个性的发展。随着社会的发展，人们对物质生活的追求越来越高，服装形态成为人们选购服装的重要因素。

随着社会文明和和科技的进步，各种服装形态相继问世，并始终与服装发展相互促进。服装的设计语言是服装构成的基础，它的设计、产生、运用充分激素性与艺术性的统一。当今中国元素与西方设计相结合的诞生，促使服装行业日益繁荣，同时也促使传统刺绣进一步更新、完善、以满足人类得以服装穿着、服装文化、服装艺术多层次的需求。中国锦与西方服饰形态的结合代表着当今服装设计的发展趋势，并成为各国家服装领域研究与探索的热点。

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1刺绣与服装设计

1.1服装设计的概念

服装设计是一门融入自然科学、心理学、美学和艺术为一体的综合性学科，具有技术与艺术的双层属性。以服装材料为素材，以服装为对象，借助一定的审美法则，运用恰当的设计语言，对人体进行包裹和打扮，完成整个着装状态的创造过程，服装是人类息息相关的物品，设计师是其产生过程的第一步。

1.2刺绣的概念与发展

它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是用针和线“作画”，在织物上讲述故事。它的基本元素是针法。像画画一样，刺绣反映人们的风俗、文化、心理等。刺绣是

一种艺术形式，同画家用画笔，雕塑家用泥土，雕刻家用金属，木刻家用木头来表达他们对美的追求一样。

现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。且绣品种类齐全

2 刺绣在服装实用与装饰方面的广泛应用

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2.1现代服装设计形态

长期以来，人们一直习惯于服装造型的完整性和延续性。随着社会的发展，人们的审美取向发生了巨大的变化，造型的完整不再是服装好坏的评判标准。新结构主义重视结构的基本部件，认为基本部件本身具有表现的特征，完整性不在于作品本身好坏直接影响到服装的穿着效果。再完整的衣服如果穿起来显得不美观、合体，造型结构不够时尚、不够现代，人们

也不会购买。在新的审美标准和意识下，通过对服装结构的解构、面料的设计、图案的结构设计使服装满足当代人审美需要，是服装造型设计思维新取向研究的重点。

2.2 服饰刺绣的种类和针法

针法运用丰富,传统刺绣受手工限制，通常只用来回往复的针法（之字形针），这在时尚刺绣中叫做挨针，是一种最简单也是最基本的针法，而一个完整的花样必然由不同的部分组成，那么当用不同的针法作同一花样的设计时，刺绣设计会变得更有意思．更加完美。这些针法可大、可小，还可以几种结合在一起绣，随着科技的发展新的刺绣手法相继诞生，我们最常见到的就是机绣。

3现代服装上刺绣的应用与当今的社会观念和时尚趣味

3.1 服装设计师应该如何运用刺绣

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我们承认的刺绣应该是最经典的传统文化，从某种程度上讲，她们已经快要成为了能够代表中国的理念。然而，这并不意味着我们可以就此停下脚步，因为我们所需要的不只是经典。还有我们自己的文化。这便给我们的服装设计师提出了更高的要求，不仅能够找到可以代表中国传统文化的符号元素，还要将这些元素巧妙的运用于现代设计之中，这便是我们需要探讨的另一个问题。长期以来，我们一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，

既然是结合，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合也不具备说服力。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化刺绣是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化刺绣在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。

3、外国设计师眼中和手中的刺绣

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改革开放以后，中国古代的刺绣服装，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞相高攀，非常吸引买家竞争。特别是这几年这两年，古老的中国在世界上魅力尽显，原来并不太引人注目的中国刺绣也成为时尚元素，走入国际时装舞台，在一些顶级大牌的时装中发热发亮。Dior的设计师约翰加里亚诺去年的一趟中国之

旅，让他对中国刺绣奉为瑰宝，在推出的Dior新女装中，大量使用中国刺绣为装饰元素。此外，在Prada、D&G等著名的品牌中，你都可以看到美丽的刺绣。

任何一幅刺绣仿佛都有浓得化不开的中国情怀，无论是西方人喜欢的花、鸟、草、鱼，还是中国传统的金龙、彩凤，如今走上时尚舞台的刺绣，特点之一就是张扬，潮流兴“通身绣”，花草雀鸟堆在身上，金丝银线一律并用。

结论

我们在发扬自己国家的精粹的时候，也要结合一些西方国家的先进的理论，刺绣是服装设计中实用与装饰的尤物，既古老又清新。刺绣自身的变化能够带给服装无穷无尽的变化。人们喜爱刺绣，因为它很美，因为它多变。当然，服装是一个有机的整体，在进行服装设计时使用刺绣一定要把握分寸，

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注意整体的和谐。很多很好的设计，看似不经意的刺绣运用，实际上却包含了设计师对造型、色彩、结构、材料等多方面的构想和推敲。透过服装上千姿百态的刺绣，能够品位到当今时尚的气息，领悟到社会文化的潮流。

在此次设计的制作结果来看，我实现了最初的设计目的，发挥自身无穷无尽的想象力并付诸实践，不论是款式上的个性设计还是面料、刺绣与形态上的自由发挥，都将之成为现实，得到了预期的效果。

参考文献：

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