西方古典雕塑形式的发展与演变

西方古典雕塑形式的发展与演变

作者：沈志野

来源：《教育教学参考》2013年第06期

【摘要】在西方艺术史几千年的发展历程当中，雕塑的发展演变，始终凝结着人们辛勤的创作汗水与智慧结晶，并牢牢占据着西方艺术中最重要的一门艺术类别的历史地位，本文将从史前时期出发，通过对古代希腊、罗马的雕塑历史的回顾，让我们了解西方古典雕塑几千年的艺术丰碑，从而对今后我国雕塑艺术的发展起到一定的借鉴与指导作用。 【关键词】史前时期；古希腊时期；古罗马时期 1西方雕塑的发展阶段

纵观人类艺术史，雕塑无疑是其中最为重要的一门艺术类别，在整个西方世界艺术几千年的发展历程当中，雕塑的发展演变，就如同绘画、建筑一样，成为一门深深印刻在人们心中，永远无法被人们忘怀的艺术精粹。西方雕塑历史虽浩如烟海，但我们基本可以将它们分为三个主要阶段：史前时期、古典时期与现代时期，但论艺术成就，西方雕塑发展的历程中出现的第一个高峰即为古希腊、罗马时期，本文就对这一时期的雕塑艺术做一个简明的回顾。 2西方史前雕塑

史前雕塑的时间漫长，其演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这一时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某个民族。旧石器晚期是史前艺术的滥觞期。比较著名的史前雕塑有两个维纳斯，一件是距今25000年前的奥林多夫的维纳斯，另一件是距今15000年前的维斯普格的维纳斯，它们形象十分完整，并进行了高度概括，这些滚圆丰满的妇人形象，强调夸张女性的生理形象，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，要在现实的世界上打下自己的记号。

3古希腊、罗马时期雕塑 3.1古希腊雕塑：

悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，希腊神话是希腊人对自然和社会的美丽幻想，他们相信神具有与人一样的形体和性格，古希腊人同样爱好体育，运动员毫不介意的脱掉衣服参加竞赛，在阳光下展现自己健美的身体，因此，按照人的形象来塑造神的形象，对男女人体美的欣赏爱好便自然的在古希腊人的心目中培养起来，人体雕塑成了希腊艺术的主要形式，在雕塑家眼里，用恰当的线条、正确的比例来表达完美的理想，理所当然的成为最根本、最地道

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的方式，雕塑中身体与头部的比例、各个部分的大小、衔接，都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式。

希腊雕塑拥有为数众多的优秀作品，其中米隆的《掷铁饼者》高约152 厘米，雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是希腊古典主义风格所追求的。 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《断臂的维纳斯》，大理石雕像，高204厘米，她的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

古代希腊艺术最具代表性的艺术家就是菲狄亚斯。他的艺术创造体现了古典盛期的最高成就。他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作。 整个雅典卫城的建筑雕塑艺术，尤其是巴特农神庙上的装饰雕塑，体现了希腊古典盛期的雕塑成就，它标志着希腊古典雕塑的高峰。

古代学者认为菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又善于在模仿中驰骋想象力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。 3.2古罗马雕塑：

古罗马的雕塑有两种表现形式：纪念人物雕塑、叙事性装饰浮雕。

在人物雕塑中，古罗马既注重真实地表现人物的外部特征，又强调其内在精神气质。 叙事性装饰浮雕（非实用性的宗教和纪念性建筑）主要表现形式是纪念柱、凯旋门、祭坛等，这种纪念性形式是罗马时代独特的艺术产物，它为了强化纪念功能，把历史题材的叙事性浮雕与建筑相结合，这种表现方法，形式上是从雕塑到建筑的过渡，本质上脱离了建筑的功利实用性而更接近雕塑，因此，也把它归为城市纪念雕塑的一部分来考察。

古罗马注重个人崇拜性雕塑古罗马“神人同源”的宗教观，促进了罗马城市纪念雕塑，特别是帝王纪念雕塑的发展，罗马转入君主制后，由于统治需要，逐渐强化了个人崇拜的倾向，因此，帝王雕塑是罗马雕塑发展的一个高峰期，代表了罗马雕塑艺术最高的艺术成就和审美价值。其次，由于罗马帝国时期政治的经济的安定和繁荣，使注重现实生活的罗马人对神的信仰

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转向对现实生活的关注，古希腊的神像雕塑传统逐渐被帝王雕像和民间人物雕像所取代， 第三，古罗马有保存祖先遗容的传统风俗，古罗马人继承了古希腊埃特鲁里亚的面具制作技艺，为祖先制作雕像，到了后期，肖像雕塑的发展逐渐与传统习俗相脱离，而成为表现社会人物的纪念性艺术，对人物肖像的塑造由从外部特征的酷似发展到对人物个性的挖掘，这为以后的西方个性化的肖像艺术的发展奠定了坚实的基础。

总之，罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。 （1）罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。

（2）人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。 （3）缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。

代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。

总之，希腊及罗马古代雕塑艺术的繁荣，是西方雕塑史上第一个辉煌的高峰。古希腊以及古罗马的雕塑家们以呕心沥血的劳动，创适了古典的审美理想规范和经典性风格，被后代雕塑家奉为无上的典范。 参考文献

[1]张伟勋，古希腊雕塑及其雕塑中的理想[J]，1994

[2]刘伟，雕塑中的时代精神——古希腊与文艺复兴时期雕塑艺术比较分析[J]，2007