癌覆屈０一Ｔｏ Ｃａｒｒｙ ｏｎ ａｎｄ Ｄｅｖｅｌｏｐ ｔｈｅ Ｃｕｌｔｕｒａｌ Ｔｒａｄｉｔｉｏｎ 国雹恭哟 撰文／王晓鹰 在当今经济发展“全球化”的大格局下．文化 发展的“多样性”越来越显得弥足珍贵。在戏剧文 化方面，各个国家、各个民族自己的传统戏剧就是 不可再生、不可复制的文化多样化的活体标志。 中国传统戏曲从元杂剧算起已经有了七百多年 的发展历史 中国传统戏曲实践着一种最具我们民族文化 特征的“情景合一”的演剧方式．她以“写意抒情” 为内在精神实质．其艺术魅力通常表现为一种辨 ， ］形统一，以意为重的意、 证的统一：以神为重的神、 境统一。以情为重的情、理统一。 中国传统戏曲达到如此境界的艺术途径是高 度的“舞台假定性” 中国传统戏曲舞台假定性的 主要特点之一是表演动作的“虚拟化”．它的舞台 因此而成为一个具有高度时空自由的舞台 中国传统戏曲的虚 拟动作是经过高度凝练和严格规范的．它的舞台假定性因此而 的同时．还有更本质的更深层的艺术Ｅ 美感地表达人物的情感内容提供最大 情感思想内涵提供一个承载物．提供一 形象的形式框架 以现代戏剧的观点看．中国传统元 具体体现为所有舞台形象的“程式化” 中国传统戏曲的程式化 表演总是以载歌载舞的舞台形态最终完成．即所谓“以歌舞演 故事”。表演动作的虚拟化、程式化和歌舞化，构成了中国传统 戏曲舞台假定性的最基本的艺术特征 以上这些都是关于中国传统戏曲的常识性概念 而现代戏 剧的发展使我们不能不思考如下的提问：我们在戏曲演出追求 “虚拟化”、“程式化”、“歌舞化”的最终的艺术目的是什么？ 发展历史所留下的局限：其表达的情瘪 人物在现实性戏剧情境中产生的日常 达虽然随着形式技巧的日臻完美纯熟 入微．但却很少见到对人物表浅意识之 更隐秘的生命动机的深刻挖掘 那寓 创作者的态度．通常也只是对人物具饲 理层面的价值评判．而难以做出现代 中国传统戏曲中高度假定性的、载歌载舞的程式化表演． 在向观众传递表面的观赏效果或者帮演员获取舞台时空自由 超越人物个性和现实情境的、具有理 目 的诗情哲理的概括表达 作者简介：王晓鹰。国家话剧院副院长、中国戏剧家协会副主席，一级导演。 论坛主页 ＦＯＲＵＭＨ０ＭＥＰＡＧＥ 枉ｔ艺术２Ｄ１１．５ 中国戏曲艺术面对当今时代的继承和 发展。应该在深人体认传统戏曲艺术特征 的基础上．在新剧目的创作实践中对一些 带根本性的问题进行思考：一是避免简单 化地理解戏曲程式的价值意义并以此画地 为牢．要真正深刻领悟其演剧观念中蕴涵 着的美学原则：二是设法突破“表达类型化 人物在现实性戏剧情境中产生的日常的喜 怒哀乐”和“对人物具体行为做的囿于道德 伦理层面的价值评判”的局限．为传统戏曲 的美学原则适当注入现代理性精神 对这两个问题的实践性解决的根本目 的，是在更高层次上追求“神形兼备”、“意 境交融”、“情理统一”的诗化舞台意象 中 国戏曲艺术是一种诗意化的演剧艺术．其 写意性舞台所创造的是非生活常态的 “诗”。如果有形无神、有境无意，再加上有 理无情。自然不能成为“诗”．其演出一定是 既无诗意也缺少观赏性的 年的时光已经流逝．梅耶荷德所期望的“戏剧艺术的光荣”虽然 尚未真正出现．但的确已有无数的戏剧艺术家在为东西方戏剧 艺术的互相渗透和有机融合而探索创造 源起于西方的话剧和中国传统戏曲．这两种戏剧文化具有 各自独立而且大相径庭的人文背景、发展进程和审美心理积淀． 因而也就各自形成了完整稳定的体系结构。在话剧的舞台演出 创造中吸收中国传统戏曲的养料．绝不是简单地对戏曲表演的 我认为．中国戏曲新剧目的创作应该同时掌握两个努力方 向：一是保持原有美质，继承传统；二是大胆创新突破，发展传 统。 而在戏剧新创剧目中创新发展的方向．应该在更高层次上 追求坤 形兼备”、“意境交融”、“情理统一”的诗化舞台意象，以 期通达中国戏曲艺术更为内在也更为本质的文化精神 身段、念白、舞台调度图形等诸如此类的表面技巧的挪用。而是 在一个共同特性和相通机制之下对传统戏曲的内在艺术精神 的摄取。 话剧的舞台演出创造可以运用“假定性手法”．也可以运用 如要发展传统。塑造人物时常需要解决的问题：一是重视 人物内心具体情感活动的表达：二是适当加强人物之间表演的 相互交流；三是尽量运用戏曲程式动作，发挥其“以歌舞演故 事”的艺术特长来强化表演的艺术效果。 从这个意义上说．意欲发展传统的戏曲新创剧目适当吸收 “逼真性手法”．而中国传统戏曲是使用最显而易见的“假定性 手法”袒露着自身的“假定性”．因此所谓东西方戏剧融合的首 要前提就是“假定性”．或者说我们之所要在话剧艺术中注入中 国戏曲的精髓．其动机就是要发掘戏剧艺术的“假定性”本质所 决定的戏剧演出潜在的魅力和美质 话剧艺术有用的经验不是完全没有好处的．中国传统文化是兼 收并蓄、博采众长、胸怀宽厚的，中国传统戏曲本身的发展历史 也充分证明这一点。 无论是话剧还是戏曲．运用“假定性手法”灵活处理舞台时 空都不是真正的艺术目的，但因中国传统戏曲中充满想象力、 空灵感和高度智慧的环境时空处理的确太有诱人的魅力．所以 另一方面．在中国传统戏曲艺术面向现代的发展历程的同 时．中国话剧艺术在其仅一百多年的发展历程中也一直吸收着 中国传统戏曲的美学精髓和艺术营养．以期在话剧这个引自西 方的演剧艺术中逐渐融人我们本民族的讲述语汇和审美情趣 半个多世纪以前．俄罗斯戏剧大师梅耶荷德在热情赞誉了 很容易被“借”来解决话剧演出中的环境难题．如果这样的“借 用”并不以表达情感、思想、意境为目的，它就不但有悖于话剧 艺术的初衷也有悖于中国戏曲的初衷 中国的话剧艺术对包括传统戏曲在内的中国民族艺术传 统的学习．不仅是在技术层面、实用层面的借鉴和汲取，更需要 得其建立在舞台假定性基础上的“抒情写意”的美学精髓．通过 梅兰芳所代表的中国传统戏曲的演剧艺术以后．特别是强调了 中国传统戏曲以高度假定的方式对形式美感的刻意追求以后． 曾作了一个颇为大胆、颇具远见卓识的预言：“再过二十五年到 五十年之后．未来戏剧艺术的光荣将建立在这个基础上 将会 出现西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种结合 ”如今．六十多 神形兼备、意境交融、情理统一的诗化舞台意象的创造，来表达 现代戏剧所要表达的现代思想情感、现代人生感悟，这是我们 研究、尝试中国式的舞台艺术语言的最终目的。 责任编辑，白勇华
