对高中美术特长生的色彩教学探究

对高中美术特长生的色彩教学探究

[摘要] 本文结合教学实际，对高中美术特长生必学的两门专业课之一的色彩教学进行了探讨。

[关键词] 高中 美术特长 生色彩教学 探究

色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一，也是高中美术特长生必学的两门专业课之一。色彩学习内容多为常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。学习的形式基本是静物写生与默写交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求学生根据平时写生的经验，将所要表现的内容组织好。如何学好色彩?笔者觉得在水粉教学中要注意以下几个方面。 一、先读画，后学画

有很大一部分学生，以考上艺术院校为目的，急功近利，盼望“早熟”。在此思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。比如几笔画个苹果、几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性。笔者认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律。在引导学生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即我们多年倡导的“既教书又育人”。

树长得愈高，根就应扎得愈深。所以笔者每次给学生上的第一课总是拿来大量范画，有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空

间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽审美视野，深化艺术语言，并且以此为范图，教会他们不只是看，而是如何去研读、去品味其中的内涵，提高学生的素质。实践证明，这样做往往会取得事半功倍的效果。

二、解决造型问题

要求学生做小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作，要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。

单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括肯定地画出来。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平，为下一步色彩操作奠定了基础。

三、掌握色彩知识与水粉操作的技巧

色彩问题是一个复杂的问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行：①入门训练。要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。②深度

训练。要求学生在观察、分析、表现上狠下功夫，全面控制色彩的复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。③难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。

四、分辨和把握色调

一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。

在一组静物中，如何感受或“找到”这种色调呢?色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时应当采取整体观察和归类定位的方法，这样就能抓住一组物体的基本色调。例如，首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调(或称高调)，有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中整体色彩的总体倾向所构成的色调。教师应要求学生在写生中牢牢地把握并记住静物

的色调，并将其贯穿于写生的始终。 五、作业观摩和点评

学生的作业完成后，教师组织及时的观摩和点评很重要。作业完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，让学生在观摩中思考，在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。观摩之后再进行作业点评，教师要面对每一个学生的作业一个个地进行分析、讲评。作业点评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显著的效果。 以上只是笔者在教水粉静物中的粗浅体会，因篇幅所限，就不再做深入具体的探讨了。其实，教学就是起着一种文化的传递作用。这种传递先是继承前人的优秀传统，后是挖掘学生创作的潜力，这两点缺一不可，尤其是在基础的教学中。 (作者单位：江苏省东海县安蜂高级中学)